Queens merkezli ikili Raphael Martinez Cohen (34) ve Ryan Bush (32) terrazzo için, günlük gözlemlerini yeniden değerlendirmenin bir yolu. İki sanatçı, dokuz yıl önce ortak heykel çalışmaları Ficus Interfaith’i kurdu. O taraftan bu yana, mermer parçaları, diğer taş parçaları ve taş parçalarının karışıma şeftali parçacıkları, istiridye kabukları, koyu mavi bardaklar Saratoga su şişeleri, taşlanmış ahşap ve geyik kemikleri eklendi (Martinez Cohen’in New York’un geniş yelpazesinin mülkünde keşfedildi). Çiftin birincil çevre haline gelen benekli kompozit malzeme olan mozaik yapmak için geleneksel olarak öğütülen çimento. Martinez Cohen ve Bush, mevcut kaya değişimlerini renkli çimento veya epoksi ile birleştirerek, kitsch, dışavurumcu tablolar oluşturmak için bakım ve pirinç ana hatlara döktükleri bir bulamaç oluşturuyorlar. Sonuçlar Brooklyn yoluyla Roma mozaiklerini akla getiriyor: Çam çerçeveki 1,8 metrelik bir tamamlama olan “Hurma Ağacı (Cennet Ağacı)” (2018), kıvrık gövdeli ve sahte naif bir palmiye ağacını betimliyor. gerçek hurma çekirdekleriyle meyvelerin sarktığı yapraklar.
Terrazzo her zaman doğaçlama bir malzeme olmuştur: 16. yüzyıl Venedikli eserlerinkarların inşaat projelerinden kullanılabilir ki mermer parçaları toplayıp bunları kendi evlerinin zeminlerine yerleştirmeleriyle ortaya çıktığı düşünülüyor. Uygun fiyata ve dayanıklılığa rağmen lüks bir parlaklığa sahip, organik, metro merdivenlerinden Hollywood Walk of Fame’e kadar her yerde bulunan çağdaş mimarinin sıradan bir parçası haline geldi. Pek çok yeniden canlandırılarak bir araya getirilen İngiliz tasarımcı Max Lamb’in 2014’te geliştirilmiş gelişmiş büyük toplu Marmoreal versiyonunun popülerliği sayesinde, 2010’larda Y kuşağı iç mekanlarının dayanak noktası haline geldi. Bu yaygınlık nedeniyle Bush, Terrazzo’nun iki baskın sunumunu sağlıyor. Çağdaş tasarımda “Urban Outfitters” ve “bej ilçe memuru vardı” gibi sanatçılar genellikle bunu gözden kaçırmışlardır. Ancak bir nesil yapımcı, bütün kayalardan değerli mücevherlere kadar her şeyi deneyerek ölçek ve değer anlayışı geleneklere meydan okuyarak olayları yeniden hayal ediyor. Ve geçmiş dönemlerin bilgilerin tekdüzenliğinden farklı olarak, bu parçaların parçaları kişisel anlatımlarla ve kalıcı bir mekan duygusuyla dolduruluyorlar.
Norveç’in liman kenti Asgardstrand’da, 39 yaşındaki sanatçı Tron Meyer, buzulların geride bıraktığı, denizle düzleşmiş büyük çakıl taşları ve moren kayaları bulmak için sahili araştırıyor. İri ahşap kalıplar içine betonla dökülen bu taşlar, canlı çizgilerini ancak Meyer, bir dizi bloklu, tarih öncesi toprak tonlarında masa ve tabureler dahil olmak üzere işlevsel heykellerini elmas bir testere bıçağı veya dev bir alete benzer bir alet kullanarak şekillendirildiğinde ortaya çıkıyor. tel peynir dilimleyici. Daha önce bir parçayı keserken bir altın külçesine rastlayan Meyer, bu süreçte “bir sır inşa etmek gibi” olduğunu söylüyor. Bazen çeyrek ton fazla ağırlığa sahip olan heykeller, hem ülkenin jeolojisine hem de tasarım aşamalarında saygı duruşunda bulunuyor; Bunlar arasında Brütalist mimar Erling Viksjo’nun, Oslo’nun hükümet bölgesi bölgesindeki binaları kaplayan biçimde rengârenk Conglo betonu da bulunuyor.
Soldan itibaren saat yönünde çeşitli mozaik işleri: Tron Meyer’den bir Strata Cube, Suzuki’den Totem objeleri (taburenin içinde, taburenin sağında ve sağında); ve Ficus Interfaith’in “Kuş Dökümü” (2020) ve “Kırmızı İstiridye Çiçekleri” (2022). Kredi… David Chow’un fotoğrafı. Set tasarımı Victoria Petro-Conroy’a ait
48 yıllık Avusturyalı tasarımcı Felix Muhrhofer, Viyana’daki evi için, bölgedeki Hırvatistan’ın Cres adası ve İtalya’nın Tagliamento Nehri gibi yaptığı gezilerde topladığı taşlardan üst kısmı canlı yıldız yeşili reçinelerden oluşan bir mutfak merkezinde yaptı; Kaliforniya merkezli tasarımcı Kelly Wearstler ile yaptığı son mobilya işbirliğinde, Malibu’da bulunan benekli bordo granit, pürüzlü yeşil serpantin gibi örnekler yer alıyor. Muhrhofer’in makinesi, mermer, kireçtaşı ve diğer taş parçaları kesmeyi ve bunları, geometrik yüzyıl ortası biçimli sözlere sahip, elle üretilen, aşındırılmış demir masa çerçevelerine sabitlemeyi içerir. Agregalarının çoğu uzak manzaraları çağrıştırıyor: Arjantin’de bir göktaşından metalik benekler ve İtalyan usta bir mozaikçiden alınan parıldayan Murano kam verimlerini birleştirdi. Ancak olaylar için ilk kez Viyana’nın hemen dışında popüler bir mesafe boyunca Tuna Nehri boyunca çakıl taşları toplayan tasarımcı, “Terrazzo özelliği güzel metafor, güzel bir şeyin bulunması için ortaya çıkmasından gitmenize gerek olmamasıdır” diyor.
Çerçevelerin ve düz yüzeylerin sınırlamalarından kurtulmuş terrazzo, kil kadar çok yönlü olabilir. Londra merkezli ses üreticisi ve tasarımcısı Yuri Suzuki’nin oluşturduğu ilişkili yapılardan oluşan Totem koleksiyonunda, düzenli avuç içi büyüklükte istiflenebilir biblolar oluşur: gözleme benzeri diskler, konik kuleler, dengesiz küreler ve sallanan calisson biçimli tekneler. Mayorkalı çimento ve kiremit üreticisi Huguet tarafından, Suzuki’nin ortağı olduğu tasarım ajansı Pentagram ile yapılan işbirliğinin bir parçası olarak üretilen seri, hem yetişkinleri hem de çocukları “oynamaya ve sevdikleri bir arayau ayrıldıu” davet ediyor (42). Tuhaf olmayan nesneler, güzel sanatlar terrazzosunun gösterdiği var olan birkaç örnekten birini hatırlatıyor: 80’li yılların başıboş Milano merkezli Memphis Grubunun bir üyesi olan Japon tasarımcı Shiro Kuramata’nın sürekli üreten, cam benekli mobilyaları. Suzuki’ye uzun süreli ilham kaynağı oldu. Suzuki, “Japonya’da büyüdüm için her şey minimalistti” diye anımsıyor, ancak “İtalyan hareketi parlaktı.”
Süslü aydınlatma armatürleri ve flora ve faunaya benzer mobilyalarıyla tanınan Los Angeleslı 42 yaşındaki sanatçı David Wiseman, “Genellikle kayalarla ilgili tek gördükleri, tozlu dış cepheleri” diyor. Ancak aynı şekilde zümrüt, opal ve jasper gibi mineralleri kullanarak terrazzoya da her yıl aşkın süredir var olan bronz ve porselenden oluşan renk paletinde renk kaynağı olarak desteklenmektedir. Frogtown’daki stüdyosunda, malzemeyi karmaşık organik formlara dönüştürmek (örneğin, dalgalı bir biyomorfik taburenin bronz kafesli koltuğundaki negatif alan) en emek yoğun görevlerinden biri. Wiseman, “Bir seferde yalnızca tek bir küçük açıyı yapabiliyorum” diyor. Kusursuz uygulamaları, bir mücevherin derin mücevher tonlarını ve hassas damarlarını ortaya çıkararak, “kayaların iç dünyası” olarak adlandırdığı noktaya bir bakış sunuyor.
Ancak diğer ayrıntılar kayalardan tamamen vazgeçiyorlar. 38 yaşında İngiliz Çinli tasarımcı Elaine Yan Ling Ng’nin benekli, terrazzo tarzı dikdörtgen Carrelé çinileri zellige Allık ve yeşim yeşili gibi tonlar, fırınlar ve restoran mutfaklarından atılan ezilmiş yumurta kabuklarından yapılıyor. 32 yaşındaki Fransız tasarımcı Anna Saint Pierre, benekli Granito döşeme yüzeyini, inşaat molozlarını kireçtaşı, birleştirilmiş toprak ve siyah renkli betona yerleştirerek yenilenen projeler sırasında hurdaları yerinde yeniden başlatmak için sahada çalışıyor. Bu, terrazzo’nun ortaya çıkan modelinin ruhunu hatırlatan bir yöntem ama aynı zamanda daha sürdürülebilir malzemeler ve daha az beklenen taş ocakları boyunca uzanan bir çağdaki potansiyelini de vurgulayan bir yöntem. Saint Pierre, “Taşlar” ve olası dublörlerin “her yerde bulunduğunu” söylüyor.
Fotoğraflarda: Timothy Mulcare
